La técnica del reconocido artista vasco conceptual Ibon Aranberri es «de todo menos pintura», ha señalado este martes en la presentación en el Museo Reina Sofía de la exposición antológica «Vista parcial», para la que ha resignificado y adaptado al espacio expositivo tres décadas de carrera sobre todo escultórica.
Obras tan emblemáticas de Aranberri (Itziar, Deba, Guipúzcoa, 1969) como ‘Política hidráulica’, ‘Luz de Lemóniz’ o ‘Gramática de meseta’ están entre las más de 40 piezas en formatos como la fotografía, la escultura o el vídeo que constituyen la muestra que podrá verse del 29 de noviembre al 11 de marzo.
Las diez salas que forman esta «exposición de exposiciones», como él mismo la ha definido en la presentación, sirven para conocer la obra de un artista que comenzó su carrera en la «exploración introspectiva» del estudio para después abandonarlo y entrar en una «dimensión natural y monumental».
Obras que dan lugar a las siguientes
«La característica principal de esta exposición es que no es tanto una presentación unitaria de los trabajos, sino una activación de obras que jamás se han expuesto unas con otras» y donde «como en un libro, un capítulo da lugar al siguiente», explica. Así, desde cada sala se vislumbra lo que vendrá después.
La exposición, organizada por el Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, comienza con una sala en la que se contraponen una serie de pantallas con grabaciones efectuadas en los años 90 en las que se observan repoblaciones forestales en la Cordillera Cantábrica y una enorme tarima que fue un suelo utilizado en la exposición individual de Aranberri en la Kunsthalle de Basilea en 2007.
Sigue con ‘Luz de Lemóniz‘ (2000), un proyecto/ensayo de maquetas, fotografías y dispositivas sobre la construcción inconclusa de la central nuclear y la narración de la compleja lucha política que se generó a su alrededor en los años 70.
La performance de 2003 en la que el artista cerró y abrió la cueva prehistórica de Iritegui para lograr su resignificación y recodificación queda plasmada en ‘Zulo beltzen geometria’ (Geometría de los agujeros negros, 2019), compuesta por las enormes planchas de acero que cerraron el acceso a la cueva. También se exponen dibujos (los únicos en la exposición) de murciélagos.
El concepto de paisaje
En ‘Mar del Pirineo’, seis grandes módulos de poliéster y fibra de vidrio colgados de la pared (por primera vez, se habían expuesto con otras disposiciones, ha explicado) representan la cartografía real, aunque invertida, de un complejo de recreo junto a una infraestructura hidráulica.
Por su parte, la obra, que forma parte de los fondos del Reina Sofía, ‘Política hidráulica’ es una instalación de decenas de fotografías de presas y embalses tomadas entre 204 y 2010. Se encuentran enmarcadas y apoyadas unas sobre otras contra una esquina de la sala.
En ‘Exercises on the North Side’ (Ejercicios en el lado norte, 2007), se propuso producir una película de cine de montaña, y expone, además de sus grabaciones, los elementos del mundo del alpinismo que utilizó y los materiales fotográficos.
Otra de sus obras expuestas es ‘Modelos y constructos’ (2014), en la que deconstruye una estatua partiendo de su propia ausencia. Los restos del proceso, así como la idea de vacío, dan cabida a nuevas lecturas y experiencias estéticas de este artista experimentador, que también utiliza materiales y objetos antiguos como pedazos de iglesias derruidas o calcos de tumbas. EFE