A través del archivo experimental de la contemporaneidad y la apropiación de artefactos y documentos, la artista portuguesa Carla Filipe ha construido un retrato social que, simultáneamente, da forma a un autorretrato con el que expresa sus pensamientos sobre el territorio, la memoria, la identidad o la propiedad.
Esta muestra, bajo el título ‘In my own language I am independente’ -En mi propio idioma soy independiente-, se expone desde hoy hasta el 10 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves (Oporto, Portugal), y cuenta con obras de más de dos décadas de trabajo.
Filipe, quien ya ha realizado acciones artísticas en Santiago de Compostela o en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid), ha querido en esta ocasión, según un comunicado de la Fundación Serralves, erigir “una plataforma de creación y análisis única sobre las transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales del pasado y del presente, a través de un pensamiento sin fronteras geográficas”.
Los orígenes de Carla Filipe
Nacida en Vila Nova da Barquinha en una familia de ferroviarios, esta autora cuestiona la permeable relación entre objetos artísticos, cultura popular y activismo; de esta forma, el viaje narrativo de la muestra comienza con piezas que remiten al universo del ferrocarril y que evocan su infancia.
Esto se puede ver en las piezas ‘Memorial ao Vagão Fantasma’ (2011) donde retrata un episodio histórico de la huelga de los ferroviarios en 1919, o en ‘As Casas Desejadas’ (2006-2011-2023) que hace referencia a los barrios construidos entre las décadas de 1910 y 1920 para los guardias de los Pasos a Nivel y sus familias.
Durante todo el recorrido Carla Filipe mezcla la expresión de la estructura social del Portugal del siglo XX, junto con los viajes que realizó a lo largo de su vida y la visión de otros países.
El contraste entre Portugal y el exterior
Así, varias salas del museo dan cuenta de “la importancia de viajar y deambular por los lugares” que se visita, como se aprecia en ‘Floating experience – graphic landscapes’ (2011), una serie de imágenes inspiradas en el paisaje industrial de la zona de Hackney, en Londres, lugar en el que Filipe vivió durante una residencia artística.
El diálogo constante que se establece entre las distintas obras expuestas enfatiza las reflexiones de la autora sobre los procesos de preservación y degradación de la memoria y el valor de las imágenes y los medios de comunicación en la sociedad contemporánea.
En una suma constante de dualidades, el espectador pasará de asumir los retos que plantea la globalización, la voracidad, la banalización de la información y los riesgos de la desinformación, a una sección más íntima dentro de las series ‘Família’ (2004) y ‘Ser pós-moderno em Portugal’ (2005).
En las últimas salas de la muestra, se incluyen registros sueltos o cuadernos gráficos que revelan las vivencias personales y la realidad cotidiana -familia, amigos, la calle, el propio arte- que, para Carla Filipe, suponen la materia prima de su inspiración. EFE